Lemmy Gonthier, né en Valais en 1957, est un artiste autodidacte dont le parcours est guidé par une passion profonde pour l’image, les courbes et la couleur. Son imaginaire, nourri aussi bien par les grands maîtres de la Renaissance que par les artistes contemporains, l’a conduit à développer un style singulier et audacieux. Il explore sans relâche les possibilités techniques, variant formats et supports, avec une prédilection pour les grandes dimensions, allant jusqu’à peindre sur les murs.

Le corps humain est au cœur de son œuvre. Chez Lemmy, le mouvement, la tension musculaire et l’énergie brute sont omniprésents. Inspiré notamment par Francis Bacon, il détourne la précision anatomique au profit d’une expressivité saisissante : visages déchirés, corps tourmentés, émotions à vif. À travers cette esthétique brute, il révèle une intériorité bouleversée, sans chercher à masquer les failles. Ses portraits dissymétriques interpellent le regard et convoquent l’imaginaire du spectateur.

Lemmy Gonthier aime aussi peindre en direct, dans des performances publiques ou plus intimistes. À l’écoute de ses sensations, il crée dans l’instant, parfois accompagné de musiciens, laissant émerger des œuvres spontanées et chargées d’émotion. Cette pratique témoigne de son désir de rencontre, de partage, et d’un art vivant, libre et incarné.

Adrian Mocanu est un compositeur roumano-ukrainien résidant actuellement à Valence, en Espagne. Dans sa musique, il explore souvent les thèmes des héritages culturels observés à travers le prisme des défis sociétaux contemporains. Au cours de sa carrière, il a été lauréat de plusieurs prix, parmi lesquels le Prix International Frederic Mompou (Barcelone, 2017), le Concours de Composition Mauricio Kagel (Vienne, 2022), le Prix des Jeunes Compositeurs SGAE-CNDM (Madrid, 2022) et le Concours International de Composition Saint François d’Assise (Saint Sébastien, 2025). Il a aussi bénéficié du soutien d’institutions telles que la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid, les Jeunesses Musicales d’Espagne, le Ministère de la Culture de France et le Sénat de Berlin. Ses œuvres, couvrant la musique de chambre, vocale, orchestrale et électroacoustique, ont été créées en Europe et en Amérique du Nord en collaboration avec Ensemble Musikfabrik, Ensemble Recherche, Maulwerker, IEMA-Ensemble, Ensemble Mosaik, PinkNoise Ensemble, Bilbao Sinfonietta, Barcelona Modern et l’Orchestre Philharmonique de Wurtzbourg, entre autres.

« Presque ici, nulle part ailleurs » est une installation sonore immersive explorant le phénomène de la salle d’attente d’un hôpital comme seuil métaphorique, un espace suspendu entre anticipation et incertitude. Inspiré par l’idée de cartographie sonore, le projet imagine l’hôpital psychiatrique de Malévoz comme un corps résonnant façonné par son architecture, ses objets du quotidien et ses rythmes réguliers. A travers des enregistrements de terrain transformés en textures électroacoustiques, l’installation créera un environnement méditatif où le temps s’épaissit et l’écoute devient un acte de soin. Ainsi, « Presque ici, nulle part ailleurs » deviendra un pont entre le monde intérieur et extérieur, transformant ses sons habituels en un rituel collectif d’écoute.